Moonlight 《月亮喜歡藍》

是個黑人男同志的成長故事，一種邊緣中的邊緣、弱勢中的弱勢人物，在家庭、自我發現、身份認同、友誼、愛情之中掙扎。

電影男主角Chiron的成長分為3個階段，時間大約橫跨20年，童年時期他被人稱為Little，青少年時代大家又叫回他本名，成年後他綽號Black。跟不少非裔美籍人士一樣，他來自低下層的單親家庭，由母親獨力撫養，小小的他已經飽受朋輩欺凌，以沉默、堅忍面對命運。不過，最困擾他的，除了一身膚色的界限和貧窮之外，還有他過早自覺的性取向。中學時代，他和同性好友之間的愛不能公開，以致多年後二人重遇，帶來無限的唏噓、無奈和遺憾。

本片用一個文藝、浪漫、遏抑的手法講黑人同志的成長，在不少地方均打破一般黑人電影的典型，除了種族議題，還涉及家庭、自我發現、身份認同、友誼、愛情等的問題，所以即使所謂邊緣，其實有不少人感到共鳴，相信因此得到評論界的垂青。

三段式故事

本片靈感是一個從未公演的舞台劇劇本《In Moonlight Black Boys Look Blue》，是劇作家Tarell Alvin McCraney的個人經歷，後來因和導演巴利贊堅斯（Barry Jenkins）背景相似、惺惺相惜，而被後者改編成電影劇本，巴利贊堅斯更把自己和朋友類似的成長委屈、痛苦，都寫進劇本中。而導演最主要的改動是，把故事分成三段式，由3個不同年齡的演員，扮演同一個角色。有趣的是，導演故意不讓3位演員見面，互不相識的幾個人，各自演繹Little、Chiron、Black的不同心路歷程。

導演在2008年執導的首部長片《Medicine for Melancholy》，在各大獨立電影展中得到不少提名和好評，因此今次睽違多年的新作亦受注目。另外，畢彼特的製作公司Plan B有份投資本片，是他繼《被奪走的12年》及《沽注一擲》後最新監製的攞獎格局片。

兩個母親

Little在三教九流的地方被毒品拆家Juan救回，對方如父親一樣照顧他，教他游水、告訴他黑人在月色下是藍色的，也告訴他可以是同志但絕不能因此被人悔辱。同時Juan也成為了他對父親、對男性形象的認知和投射，甚至在成年後不知不覺地走上了Juan的舊路。

邁亞密場景

扮演Little的小演員亦在當地物色，片中反映出低下層、少數族裔的生活，導演特別走到邁亞密「自由城」（Liberty City）拍攝青少年時期的一段故事，那是當地一個公共房屋計劃所在地，是邁亞密其中一個「絕望之城」。

影片用上《春光乍洩》出現過的鴿子之歌《Cucurrucucu Paloma》，相信就是受對方啟發。此外，在色調、歌曲、音樂的運用，以及憂鬱詩意的調子、強調剛強男子內裏的感性溫柔，都有着王家衛作品的影子，偶見向王家衛《春光乍洩》致敬的痕迹。

至於以三段式手法講主人翁的成長，則是受侯孝賢的《最好的時光》啟發。