Demolition 愛情上半場‧完

A successful investment banker struggles after losing his wife in a tragic car crash. With the help of a customer service rep and her young son, he starts to rebuild, beginning with the demolition of the life he once knew.

西貢咖啡餅店 @Sai Kung

最出名既菠蘿包，皮面積廣而脆，包身鬆軟又不會太多空氣；葡撻酥皮鬆脆，蛋漿起香且滑

一起果醬 Let's Jam @Sai Kung

九宮格多士: 面放上9種不同味道的果醬, 菠蘿味道最出眾

玫瑰蘋果醬、士多啤梨醬、蛋黃菠蘿醬、雜莓醬、玉桂蘋果醬、桂花雪梨醬、冰糖木瓜雪耳醬、熱帶風情醬、芒果醬、青檸青蘋果醬

大浪灣

大浪灣位於西貢東，視為太平洋一帶，在千百年來狂風巨浪的衝擊下，雕雕琢出大大小小的內灣，大浪灣又名大浪西，共有4個海灣 (西灣、鹹田灣、大灣和東灣，這4灣水清澄明，沙幼如粉，被喻為「香港的後花園」。

路線：西灣亭〉吹筒坳〉鹹田灣〉大灣〉東灣〉大灣〉大浪坳〉赤徑

 麥理浩徑橫越沙灘, 西灣

有機南瓜糖水

街渡回徑

小男人週記3之吾家有喜 The Yuppie Fantasia 3

在電影院裡，不乏人眼光淚光，高度推介
鄭丹瑞（阿旦）將30年前的「小男人」梁寬搬上大銀幕，更與時並進邀得周秀娜做女友，並非為享艷福，查實藉此道出為人父親甚艱難的道理，順帶借角色的成長，數盡職場上種種令人失去尊嚴的行為。
戲中的梁寬，為了份工放低尊嚴，對老闆滿口sorry，卻並非真心；相反女兒做錯事，卻為面子不肯道歉，這正是鄭丹瑞對今日的世代矛盾看法。

《Pet Pet當家》（The Secret Life of Pets）

《Pet Pet》的創作靈感好簡單，好冧好有愛，亦是所有寵物主人都會有的疑問：「我不在家時，究竟寵物會做甚麼？」主角阿麥（Max）是隻從小被人收養的狗狗， 每天早上主人上班前，牠會扭盡六壬以求取主人留下多一秒；當主人離家後，阿麥就會很忙，忙於坐在門口，守候主人回家！

無論牠們私底下有幾瘋狂、玩得幾開心，最高興的還是看到主人回家的一刻。電影亦呈現出這些動人時光，也是全片的窩心位--人的生命中可以有很多朋友、生活上有很多事情要忙，甚至養很多寵物；但在一隻寵物的生命裏，就只有一個家、一個主人。

至於今次的紐約背景如中央公園、布魯克林大橋、自由神像等，都非常亮麗逼真。創作過《獎門人》和《迷你兵團》的設計師Eric Guillon表示，戲中場景設計受了《The New Yorker》雜誌畫師桑貝（Jean-Jacques Sempe）的畫作啟發。

今次配樂方面頗為用心，邀請了曾為《布達佩斯大酒店》、《皇上無話兒》及《哈利波特：死神的聖物》金像配樂大師Alexandre Desplat為電影編寫配樂。

《屍殺前傳：首爾站》

《屍殺列車》大收，成為有史以來香港最賣座韓片。導演延尚昊拍動畫出身，《屍殺列車》是他第一次執導真人片，而《屍殺前傳：首爾站》就是其動畫作品。

動畫電影《屍殺前傳：首爾站》的創作是於《屍殺列車》之前，是韓國N.E.W.電影公司在2015年年初，看到延尚昊的《屍殺前傳：首爾站》初步剪輯版本，已別具慧眼提議他將該題材拍成真人電影，由此誕生了《屍殺列車》。

雖然《首爾站》是《屍殺列車》的前傳，但劇情完整獨立，人物角色也無重疊。不過兩片主題互有相通，都是圍繞家庭、親情，以及反映當下韓國社會問題。

故事設定在《屍殺列車》劇情發展前的一晚，首爾車站某個露宿者中了喪屍毒，於是四處咬人，屍毒因而迅速蔓延。離開鄉間多年、因首爾生活逼人而一度賣身的女主角海順，便在荒亂中與男友希煥失散；與此同時，她在鄉下的父親也來到首爾找她。

片中主要角色都是社會邊緣人，與繁華首爾恰成對比，劇情亦不時表現都市人的冷漠、大都會的生活逼人。延尚昊也曾表示過：「首爾站有露宿者，附近亦有大量殘破旅館供窮苦市民屈居。金碧輝煌的都市引來了資金和權力，但也邊緣化城市裏的低下階層。露宿者被視為沉重的社會負累，在電影內就像喪屍一樣，被政府驅趕掃蕩。」片中，警察和軍人便把逃亡平民當作暴徒，竟然集中武力對付平民而非喪屍；眾人在逃亡時都想念着家，最後一幕的場景是豪宅示範單位，這對一直想 念父親的海順是一個諷刺。

《情迷聲色時光》 Café Society

活地阿倫新片《情迷聲色時光》以30年代為背景，姬絲汀史超域（Kristen Stewart）扮演的Vonnie是電影公司小秘書，徘徊在紐約小子Bobby（謝西艾辛堡飾），以及金牌經理人、亦即是Bobby的舅父和自己老闆Phil（史提夫加維飾）之間，一個非常尷尬的愛情三角錯！

戲中Vonnie是個美麗又有個性、帶點神秘的知性女生，導演借她來冷眼掃視荷里活的奢華、八卦與虛偽，可是後來她還是選擇和老闆結婚，變成上流社會名媛，亮麗優雅，和舊男友再遇後，內心千迴百轉。姬絲汀今次的演出大受讚賞。

故事始於荷里活一個豪宅派對，場面華麗，光影入戲，先講金牌經理人Phil的架勢，開口埋口都是大明星、大片廠找他接洽，一個電話打來，得知姨甥要從東岸來投靠他，希望在其公司找到一個職位，帶出年輕人Bobby才是主角。Bobby不想步父親後塵做首飾匠，本來打算出走幹一番事業，結果在舅父公司做打雜，並被美麗又有個性的女秘書Vonnie所吸引，見盡荷里活的奢華、八卦、驕矜、虛偽。

Bobby情傾Vonnie，夢想回東岸過波希米亞式的文青生活，可惜被困在愛情三角錯中，而最後伊人離他而去！默然回到紐約老家的Bobby，放下包袱跟黑幫大哥搵食，協助他經營夜總會。而在上流社會、政要名媛、明星名模、三山五嶽共冶一爐的地方，Bobby竟又如魚得水，把它變成一個傳奇的俱樂部，還發展出一段姻緣。

紅運當頭，我要大手入貨

《星聲夢裡人》（La La Land）

年僅31歲的年輕導演戴米恩查素（Damien Chazelle），編導了一部既懷舊又具新世代世界觀的歌舞片，旋即成了不少觀眾、影評人和業內人士的心頭好。

導演戴米恩查素，因前作《鼓動真我》（Whiplash）而一鳴驚人，故才能圓夢拍這一直心儀的歌舞片題材。事實上，他自己是鼓手，這意念早在哈佛大學唸書時已有，並曾將學科論文寫成一部低成本的歌舞片《Guy and Madeline on a Park Bench》，地點設在波士頓，關於一位爵士樂手尋夢故事，與他合作論文的同學Justin Hurwitz，正是《星聲夢裡人》的作曲家。

《星聲夢裡人》以音樂家Sebastian和女演員Mia的相知相遇相扶尋夢故事作骨幹，凸顯新世代上位之難，挫折重重，甚至為夢想付上無可挽回的代價，這本身就是戴米恩這代年輕人的心聲。《星聲》少了悲憤，化成愛情扶持，雖云男歡女愛的通俗蹺段，也不啻是戴米恩和Justin Hurwitz之間的同道人感受，故戲中的挫折、機會、妥協、世故、渴望成功、為朋友闖出名堂而真心喝采，寫來字字珠璣，亦打動了不少觀眾。

戲到開拍之前，才敲定人選為荷里活女星愛瑪史東（Emma Stone）和賴恩高斯寧（Ryan Gosling）。兩人為達到懷舊歌舞片的要求，開鏡前一起集訓了3個月，幕前拍攝大部分都一鏡直落，跳得似模似樣，而賴恩高斯寧更要在唱歌練舞之外，學習幾首歌曲在戲中一鏡直落以鋼琴獨奏呢！美女俊男，既唱得且跳得，又演得又彈得，直教觀眾衷心讚賞和折服。

雖云劇本是戴米恩原創，但在塑造Sebastian和Mia這兩個人物時，亦加入了賴恩高斯寧和愛瑪史東的親身經歷，尤其是有關選角試鏡的部分，賴恩便說道，戲中Mia試鏡時流淚演戲，面前負責試鏡的導演不斷講電話叫外賣的情節，便是自己親身經歷，這令人物添上血肉。

《星聲》擺明向50、60年代歌舞片致敬，歌和舞是戲中的靈魂，作曲的Justin Hurwitz曾寫了不少歌曲供戴米恩選擇，但都給他彈回。現在只用6首歌，除了旋律極之動聽，大部分都以鋼琴和管弦樂為主，給人雋永和classy的感覺，旋律亦各自呼應，統一和諧。歌曲編排完全沒有為唱歌而唱歌的毛病，全是來自角色的「有感而發」，隨情緒自然抒發，與劇情相輔相成。尤其Sebastian和Mia的《City of Stars》，和那7粒琴音主導的《Mia & Sebastian's Theme》，更是兩人的訂情作品，發揮圓滿角色的動人力量，可說讓音樂和歌曲打動人的最佳例子。

英文片名La La Land，乃洛杉磯的暱稱，天使之城也是尋夢之城，有荷里活的夢鄉襯托。除了重要場景如高架天橋交匯處、格里菲斯天文台、片場餐廳和2013年關閉了的登山纜車Angels Flight等重要場景，導演戴米恩亦很仔細地捕捉了城市的浮華派對、塞車境況，以至黃昏魔術時刻等，令戲的質感細膩，處處見心思。

《寒戰》Cold War

2012年上映的《寒戰》，劇情留下了很多問號，編導梁樂民與陸劍青在續集解開上次謎團，還對「非常時期用非常手段」這金句作出另一詮釋。

最重要是反思，每個年代每個地方都有混亂。相信將來執政者要拎勇氣出來改變，只有肯變才會有進步，現在是停滯不前。

星期乜都好總之是港案(二)

搵食艱難，動輒辭工不易，況且天下agency工都難撈。
一間餐廳，要廚房佬出去跑生意；一間地產公司，要起樓的走去做經紀跑數；一間報社，要記者編輯找廣告；一間廣告公司，要production的call客，一樣張冠李戴。說得好聽是全民皆兵，說得直白是陣腳大亂，盡顯管治無方低級。

你說世界難撈，非常時期非常手段，唔得咩，你話點解決吖？我會說，有質素的管理，可以選擇全民皆兵，但執行起來要有分寸和配合。

一，製作組上班時的job description不是跑生意的，你要改變聘請合約，禮貌上道義上，要雙方同意，不能單方面大石砸死蟹，不願意的，可選擇自炒或被炒，你情我願。選擇留下的，就要履行添加的新職務。

二，既然是額外的工作，就該有額外的回報，凡production team成功掙回來的生意，應有機制計算出合比例的額外回報給成功爭取的單位，才做到賞罰分明，付出有獲得。

這是公司基本上可以做得更好的，creative/production可能仍不願意做sales，但公司已盡了力，共不共度時艱，看你了。 
by畢明

天煞異降 Arrival

電影改編自美籍華裔科幻小說作家姜峯楠（Ted Chiang）的《你一生的故事》（Story of Your Life），劇本由寫開驚慄片如《切勿關燈》（Lights Out）的Eric Heisserer撰寫，導演是《毒裁者》（Sicario）的Denis Villeneuve。

故事講述神秘外星飛行物體登陸地球各地，美國政府派遣一支精英隊伍入內調查，隊員包括語言學家（艾美亞當絲飾）、數學家（謝洛美維納飾）和陸軍上校（科力士韋德加飾），3人在調查過程中，發覺外星人正傳達威脅人類的信息。

借外星人說人類面對未知的事會恐懼、防範、反擊，這次也一樣，但女主角用專業和柔性角度尋找溝通之法，再加上非綫性時間觀念，帶出如果已知結果，我們還會不會勇往直前的思考，是另類科幻片。

導演：丹尼斯維爾諾夫

演員：艾美雅當絲、謝洛美維拿、科羅斯韋迪加、米高舒伯

咪芝蓮

商台舊同事小儀，知道我有新戲上畫，舉手要幫我做訪問，實在唔話得！她在903有一個周末的節目，叫做《咪芝蓮》，帶着嘉賓走訪香港、九龍、新界的大小食店，先訪問靚仔廚師，再訪問嘉賓，她問我喜歡吃甚麼？

我第一時間想起兩年前，拍電影《分手100次》時，在普慶坊租下了一間小店，搭建成一間咖啡店，電影拍完後，咖啡店也就拆卸了；過了兩個月，我到普慶坊舊地重遊，準備懷緬一下，赫然發現本來是電影裏布置成咖啡店的舖位，如今竟出現一間真正的咖啡店！店主Karen親口告訴我，是因為看了《分手100次》，自己摸上普慶坊，問業主可否租下這地方開一間咖啡室！開業至今兩年，我三番四次走到普慶坊，想試一試這家咖啡店的食物水準，可是每次去到，都只見門口大排人龍，我又不好意思打尖，總是緣慳一面。

今次乘住小儀邀請我做訪問，我就介紹小儀聯絡老闆娘Karen，一說即合；然後，在一個風和日麗、完全沒有冬天感覺，只覺得相當涼快的初春一月某日，我大口大口吃着美女廚師Alice為我炮製的紅酒燴豬髀、自製意大利粉，以及她們最拿手的Earl Grey Pancake。這個不是飲食專欄，我也很少在這裏幫人家賣廣告，今次破例，是因為這家咖啡店的出現乃因我而起，店主Karen有着《分手100次》周秀娜飾演的小楠的影子，特別有親切感。

撰文:	鄭丹瑞
欄名:	依然快樂

容祖兒 · MY SECRET · LIVE

ARM ARM遇著剛剛

Omakase @穴藏

簡直叫人振奮，食材新鮮、慢慢細味師傅的手工

魚肝

佐賀牛

 洋蔥銀雪魚蜆肉湯

 鰤魚

 赤鯥

 串燒飛驒和牛粒

請你接受無常

當老友記林珊珊跟我說，草蜢想我幫他們的新歌《上天關了一扇門》拍MV。我好奇一問：「我從來沒有拍攝MV的經驗，因何找我？」「蔡一智說，因為你見證着草蜢的成長，而他想有一個熟悉他們的人，去拍脫下草蜢舞衣之後的三個男人。」林珊珊答。

這確實是一個無可推搪的理由。我說「無可推搪」，因為我從來沒有替任何歌手拍過MV，甚至推掉好幾次的邀約。最赤裸裸的理由就是，他們想我拍MV，但他們沒有budget！先不說我的酬勞若干，沒有製作費而又要拍一個有質素的MV，對不起，我是力有不逮的。「咁你可以掛個名做導演，求其搵個後生仔拍咗佢囉！」這樣的提議，我會連「對不起」也懶得說。但這一次不同，林珊珊加草蜢，令我找不到推辭的理由。

開第一次工作會議時，我問了一個問題：「梅艷芳離開的那一天，他們三個各自有甚麼反應？」三個人沉默了片刻，告訴我一件他們從來沒有跟任何人提起過的事。蔡一智拿起背囊離開香港，漫無目的地走了三個星期；蔡一傑在收到噩耗翌日，還要飛去異地做新年倒數表演，熱鬧過後，把自己浸在酒店房的浴缸裏；蘇志威躲在房間三天三夜，就是不肯起床。

「上帝關了一扇門，不一定開一扇窗，說來好像很淒涼，請你接受無常。」草蜢失去至親，男人面對最大打擊，最後還是要站起來，「the show must go on」是這首MV的主題。與其說我免費幫草蜢拍MV，倒不如說，是我和草蜢送給在天堂的梅艷芳一份禮物。

by鄭丹瑞

續說John Berger

有些大師的智慧，在太忙於繁瑣與速食的世代，更加值得好好記取。John Berger的《Ways of Seeing》，說「廣告是資本主義文化的生命，少了廣告，資本主義根本無法生存」，說明了消費是推動一切的根本，於是同時印證了David Ogilvy說的“we sell or else”，廣告一定不是用來自high或者「純藝術」。他說「廣告語言和油畫語言，根本一脈相承」，其實在解構視點與呈現，話語權和受眾的施受關係和化學作用。廣告怎樣看世界，有時影響人怎樣看世界，就像油畫曾怎樣影響世界一樣。

「廣告的主要作用不是針對現實世界，而是針對白日夢」，一言蔽之廣告是關於aspirations。「本質上，廣告是鄉愁懷舊，它必須把過去賣給將來」，你便會想清楚，好廣告不可能是manufacturer’s talk，要把共鳴情感，說到你心裡去，隱隱悸動。台灣廣告界前輩陳玲玲在面書上也悼Berger，說「給人啓發的書及有深度的文章，在這個快速膚淺壞品味橫行的數位世界，彌足珍貴！」 

BY畢明

最美麗的安排 Collateral Beauty

紐約廣告界巨子（韋史密夫，Will Smith） 遭遇人生巨變，令他封閉自己。當他的朋友嘗試再與他聯繫之時，他透過寫信給愛、時間和死亡，向宇宙尋求答案。直至他得到出人意表的回應，他才開始理解愛、時間和死亡如何交織出豐盛的人生，即使失去摰愛也有意義和美麗的時刻。

如何從突如其來的喪親經歷中醒悟過來，回到生命的正軌，重新相信愛，明白希望和人與人之間的連繫，領悟否極泰來，即使在最難過的時候，也能找到出路。

愛一直被認為是無盡的。人們傾向逃避死亡，但每個人都要面對，但你接受得到死亡，你已頓悟世事，你之後只會著眼重要的事。